el blog del grunge

Las voces de los 90 (2)

2007-03-09T21:49:00.000+01:00

Siento tardar en actualizar el blog pero total, nadie me lee jajajaj
Aquí viene una 2ª parte (hay una 3ª en marcha ya) sobre las grandes voces de los 90. Sigue siendo aún una lista muy grungie, pero la 3ª parte ya será marcadamente menos grunge...

-Shannon Hoon

El grunge había perdido la voz de su generación, Kurt Cobain, en 1994 y un año después le seguiría uno de los cantantes más originales de la década, el líder de los Blind Melon Shannon Hoon, a causa de una sobredosis de cocaína en plena gira.

Su voz aguda y rota daba una personalidad enorme a la mezcla de hard rock, country y folk que hacía de Blind Melon uno de los grupos más excitantes del panorama americano.

http://www.youtube.com/watch?v=judvPqMY8I0

No Rain - Blind Melon

-Maynard James Keenan

Tool ha sido uno de los grupos más representativos del llamado metal alternativo. El proyecto paralelo de su cantante, Maynard, fue A Perfect Circle dónde demostró todo su registro vocal en su plenitud.
Su voz aguda y cálida es realmente conmovedora y por momentos, sobrecogedora.

http://www.youtube.com/watch?v=iHgU73yUtok

Orestes - A Perfect Circle

-Mark Lanegan

Los Screaming Trees fueron los grandes perdedores del grunge ya que siempre estuvieron alejados de los focos mediáticos que sí iluminaron a compañeros y alumnos suyos como Nirvana o Pearl Jam. A pesar de ello, crearon 2 obras maestras que con el tiempo se valorarán en su justa medida, Sweet Oblivion y sobretodo Dust.

Mark Lanegan era su cantante y frontman (después colaboraría con Mad Season o Queens of the Stone Age) y luego desarrollaría una carrera en solitario más que loable. Se trata de uno de los cantantes más reconocibles que hay hoy en día gracias a su voz grave y rota moldeada por el tabaco, las drogas y el alcohol un poco en la línea de Tom Waits.

http://www.youtube.com/watch?v=jamJIe332R0

All I Know - Screaming Trees

Las voces de los 90 (1)

2006-08-14T11:34:00.000+02:00

La década de los 90 nació adormilada hasta la irrupción del grunge en 1991. El grunge se definió como un movimiento que anteponía la actitud y los sentimientos a la técnica, pero a pesar de ello, surgieron frontmans/womans de gran talento vocal que renovaron la escena e influenciaron notablemente en la forma de cantar de generaciones contemporáneas y posteriores. Obviamente hubo otros géneros que también aportaron grandes vocalistas, muchos de ellos, surgidos como el grunge, del indie americano.

Nirvana se distinguió por su actitud punk y por la rabia que el vocalista/guitarrista Kurt Cobain imprimía a sus interpretaciones en directo entregando a cada nota su enorme vacío existencial, mezcla de nihilismo punk y sentimiento pop, siempre moldeado por la excentricidad, humor negro y poesía escatológica del rubio de Aberdeen. Todos sabemos que Kurt no era precisamente Frank Sinatra, pero su voz desgarrada y sus gritos amargos han creado escuela...
Aquí lo tenemos interpretando a Heart-Shaped Box, una de sus canciones más sentidas y más emblemáticas, en el MTV Live&Loud http://www.youtube.com/watch?v=I_NG3xk3WjE

Otro grupo que aportó a la escena un vocalista de carismática voz fue Pearl Jam. Eddie Vedder, con su voz de barítono y su forma de interpretar como cortando las sílabas ha marcado un antes y un después en el rock alternativo.
La fiereza de sus directos también le reportó un carisma y un liderazgo que no buscó y que le crearon graves problemas de dirección artística.

Me quedo con la interpretación que hizo en un festival del bello tema, Betterman http://www.youtube.com/watch?v=wVDGrkeW1pw

Enmedio de la maraña grunge surgió la figura de Alice In Chains, grupo que se caracterizó por su revisión de Black Sabbath y Metallica y por supuesto, por las armonías vocales que creaban Jerry Cantrell y el fallecido Layne Staley que dotaban de una belleza única a sus temas lentos, densos y crudos.
Destacaba sobremanera la voz de Staley, con una potencia y afectación que convertía cada pieza en oro en paño. Hablamos, sin duda, de una de las mejores voces de la historia del rock.

Espléndida interpretación de su hit, Man in the Box http://www.youtube.com/watch?v=6FVQTKj3zSI

Finalizando la 1ª parte, centrada en el grunge, hay que destacar la que seguramente es la voz más técnica y espectacular de los 90.
Soundgarden tuvo a Chris Cornell como vocalista carismático e ícono sexual. Su voz era capaz (era? dicen que en Audioslave ha perdido bastante) de dar la nota más aguda para acabar en la nota más grave. Ver a éste tipo en directo era asistir a un repertorio vocal que dejaba mudo al más pintado. En estudio quedan interpretaciones impresionantes como Outshined, JesusChrist Pose o Fell on black days (en general revisad entero Badmotorfinger y Superunknown o el disco de Temple of the Dog). Pero es que en directo era igual de espectacular como podemos ver aquí, interpretando Outshined http://www.youtube.com/watch?v=9s_3dLU3W90">

Alice In Chains: Barcelona - Madrid

2006-07-01T01:23:00.000+02:00

El lunes 26 de Junio Alice In Chains, con su nuevo vocalista William DuVall se pasaron por la sala Razzmatazz de Barcelona para ofrecer su repertorio más clásico ante una audiencia que nunca había podido gozar de su directo.

Y allí estuve yo acompañado de mis amigos Diego y Mireia, fans del grupo como yo...

Llegamos unos 30 min. antes de la apertura de las puertas (19:00) y allí afuera estaba DuVall hablando con los fans apostados a la puerta de la sala que les conduciría a su cielo musical particular. Fue ir hacia él y largarse al autocar de la gira...qué cosas...

A las 19:45 aproximadamente salieron los primeros teloneros, el grupo metalcore Bloodsimple...muy potentes y que caldearon el ambiente bastante bien. Nosotros, ya posicionados más o menos en 7ª u 8ª fila empezamos a disfrutar de la velada.

Después de la exhibición de riffs y aullidos de los amigos de Bloodsimple, salieron al escenario Stone Sour, grupo liderado por el cantante de Slipknot, el grupo de las máscaras.

La verdad es que me gustaron bastante, hacían un rock duro/metal potentillo y con unas melodías bastante pegadizas y fáciles de cantar... Además Corey Taylor se mostró muy simpático y buscó siempre la complicidad con un público que había ido especialmente por AIC pero que un número considerable ya gustaba de su grupo y que parecieron disfrutar bastante.

Y sobre las 22:40 el apoteósis, salen a escena Alice In Chains... nosotros ya nos habíamos colocado dónde tocaba...3ª - 4ª fila, justo enfrente del "mitico", de Jerry Cantrell. A su derecha estaba William Duvall, imponente con sus 1'90 de altura (a ojo) y con las pintas de Warrick de CSI - Ben Harper - Lenny Kravitz a la vista de todos. A la derecha del vocalista sustituto del insustituible, se situaba el simpático y bravo bajista Mike Inez y detrás de todo, Sean Kinney, el buen batería del combo de Seattle.

El repertorio fue bastante correcto pero muy corto, entre 50 min. y 1h peladísima... Tocaron bastantes clásicos, pero olvidaron algunas como Angry Chair (!!!) o Love, Hate, Love que habían estado tocando en muchos shows de la gira.

El concierto en sí fue bastante bueno, sobretodo porqué ninguno de los presentes imaginamos jamás en ver a AIC en vivo y porqué solo escuchar esas canciones en directo podíamos morir de éxtasis. Sin embargo, la mayoría salimos algo decepcionados por el setlist tan cortito y por haber obviado algunos clásicos.

Respecto a DuVall cabe decir en su favor que lo hizo bastante bien, que tiene una calidad vocal notable y que conectó con el público...pero claro está, no es Layne Staley, no transmite ni la mitad que el fallecido y que su actitud está lejos de hacer creíble un repertorio tan especial como el que le toca defender noche tras noche y que como todos sabemos se caracteriza por su crudeza, tristeza y oscuridad....sensaciones que el bueno de Will parece no tener muy en mente.

Cantrell como siempre, tirando a soso, pero su sola presencia y cualquier mínimos gesto hacía vibrar al público, entregado a las canciones, bailando, saltando y coreando las letras compuestas por los corazones rotos de Layne y Jerry.

Lo de que nos colamos después por la puerta trasera de la sala es pura anécdota xD

Madrid? Vuelve a repasar mi crónica y cambia Madrid por Barcelona... ah y tuvieron el detalle de variar Down in a Hole en el orden de su setlist (la bajaron 3 ó 4 puestos)

La vuelta de Alice In Chains

2006-03-11T02:57:00.000+01:00

tranquilos...no han hecho la ouija y resucitado a Layne Staley...el bueno de Layne sigue criando malvas, pero sus compañeros de banda, a saber, Jerry Cantrell (guitarra y 2ª voz), Mike Inez (bajo) y Sean Kinney (batería) han decidido volver a juntarse. Están probando cantantes para la voz. Hasta aquí muy buenas noticias, pero días después de leer esto me encuentro con una noticia que me ha dejado patidifuso... Los Alice (se van a cambiar el nombre) vienen a Barcelona dentro de la gira europea que la web de Jerry ha anunciado...
Me invade una gran emoción, esos tipos formaban en los 90 una de las bandas más excitantes del panorama musical, dominado por su compañeros y compatriotas Nirvana y Pearl Jam...ellos estaban un poco a su sombra pero musicalmente no tenían nada que envidiarles a las bandas lideradas por Cobain y Vedder, respectivamente...
Pero no, no voy a ver al gran Layne cantando eso de "I'm the man in the box, buried in my shit", ni cantar con esa mezcla de pasión y desangelamiento "Down in a hole, feelin' so small..." no,de pequeño nada...eras un puto genio,Layne... esperemos que el que lo sustituya al frente de los "AIC" consiga emocionar al menos la mitad de que lo hacía Staley...si es así, podremos disfrutar de la música que estos chicos hacían y seguramente seguirán haciendo.

Gira Europea:

5/28/06 - Madrid Festimad - Madrid, Spain
6/2/06 - Rock am Ring - Germany
6/3/06 - Rock im Park - Nurburg, Germany
6/4/06 - Milan Gods of Metal - Milan, Italy
6/10/06 - Donington Park Download Festival - England
6/15/06 - Novarock Festival - Nickelsdorf, Austria
6/16/06 - Provinssirock Festival - Finland
6/17/06 - Hultsfred Festival - Sweden
6/24/06 - Graspop Metal Meeting - Belgium
6/26/2006 - Razzmatazz - Barcelona, Spain
6/27/2006 - Madrid Macumba - Madrid, Spain
7/1/2006 - Waldrock - Holland
7/2/2006 - Nijmegen Goffert Park - Holland

http://www.jerrycantrell.com/tour.asp

Huída

2006-01-21T23:20:00.000+01:00

Huída

Como arena que se escapa de mis dedos,
como la vuelta de los pájaros en primavera,
como el final de una canción perecedera.
El destino de toda flor es marchitarse
Pero por ti valía la pena arriesgarse
Solo por sentir que aun las heridas,
Tu sonrisa podía curarme
Y ofrecerte mi última gota de sangre.

Silla vacía del aula
Me recuerda que el destino no tiene alma
Garabateo cosas sin sentido,
Porqué me has dejado sin habla

Y el sol sangra de rabia
Cuando la mente le nubla cara
Tornando el lamento en lágrimas
Ahogadas por la bondad de la amada

Pero el sentimiento permanece
Porqué a ti te pertenece
El mejor día de mi vida fue cuando se paró el reloj de tu huída
Y espero que la ignorancia te haga feliz
Y las estrellas empalidecen por no estar aquí

Y el sol sangra de rabia
Cuando la muerte le nubla la cara
Tornando el lamento en lágrimas

Sembrando el campo de semillas amargas

TEN - Pearl Jam

2005-11-11T20:32:00.000+01:00

1991 fue un año especial para la música...aquello que se estaba cociendo en el underground americano explotó de forma irreparable, inundando todo el panorama musical del estilo que vino a llamarse "grunge". Todo eso fue gracias al impacto del lanzamiento de "Nevermind" de Nirvana y su explosivo anti-himno "Smells like teen spirit". Este hecho, q pilló en pelotas a toda la industria musical, sirvió como lanzadera comercial a otras bandas de ese movimiento que colocaron en el Billboard sus LP's. Hablamos de Soundgarden y su "Badmotorfinger" con su poderoso y censurado videoclip de "Jesuschrist Pose" y del excelente debút de Pearl Jam, "TEN" (y a consecuencia de esto..."Temple of the Dog" homónimo y del recopilatorio, ya en 1992, de Mother Love Bone). Nos detenemos en Pearl Jam, la banda liderada por Eddie Vedder, que firmó un debút casi perfecto.

TEN - Pearl Jam (Sony,1991)

1- Once

Impresionante riff inicial de este primer tema del legendario TEN.
Tema muy hard-rock con tintes punk-core. Riffs potentísimos, voz desgarrada y agresiva del siempre espectacular Eddie Vedder.
El estribillo es muy adhesivo y contundente con un Eddie al borde del colapso mental.

2- Even Flow

Gran tema de Pearl Jam.
De nuevo un mítico riff inicial, con un gran trabajo al bajo de Jeff Ament y primer tema dónde dejan entrever su deuda con el rock de los 70. Interesante sección rítmica que incorporan a mitad del tema.

3- Alive

El hit que catapultó al quinteto de Seattle al éxito masivo con una letra y un mensaje que convirtieron a Eddie Vedder en un icono generacional.
Una canción plagada de riffs espectaculares iniciado por el riff zigzagueante de guitarra a cargo de Stone Gossard.
Un Eddie enorme en la voz convirtiéndose en un ejemplo largamente imitado por cantantes de su generación y posteriores.
El estribillo es brillante, pegadizo y de lo simple y directo que es no se te quita de la cabeza.
Finaliza con una orgía de riffs con un McCready gustándose y gustando.
Tema muy típico de Pearl Jam.

4- Why Go?

Comienzo con una buena intro de bajo seguido de unos riffs psicodélicos y extraños.
Eddie parece poseído y ataca los versos de manera muy agresiva. Buen solo de guitarra con reminiscencias a Hendrix.

5- Black

Primera balada y la más emocionante de su carrera.
Suave, melancólica, emocionante y terriblemente angustiosa. En los labios de Vedder percibes el mensaje de derrota y de dolor insoportable.
Comienza suave, con un buen punteo de guitarra y piano y se va acelerando hasta explotar en unos versos finales y unos coros que acentúan el tono angustiante del corazón destrozado del narrador.
Si con esta canción no te emocionas es que no tienes sentimientos.
En definitiva, una obra de arte con la que perfectamente te puedes morir después de haberla escuchado.

6- Jeremy

La canción narra la triste historia del suicido en mitad de clase del estudiante Jeremy Dale.
El vocalista despliega todo su potencial detrás de una superlativa melodía del talentoso binomio Jeff - Stone, padres de la mayoría de tema de este TEN.
"Jeremy spoke in class today" el estribillo que repite el demente narrador que se va transformando en aullidos de lamento y rabia con unas contundentes guitarras y una envolvente batería al servicio del mejor tema (para mí) que nunca han parido Pearl Jam.

7- Oceans

Balada psicodélica con una guitarra que va repitiendo un sencillo rasgueo.
La percusión de timbales y tambores le da un aire muy folk y penetrante.

8- Porch

Viaje a toda velocidad! Potentísima y rapidísima canción bastante hardcore.
Final asfixiante y a toda pastilla dónde el vocalista paranoico canta preso de una furia increible detrás de una guitarra y batería desbocada.

9- Garden

Melancólica y depresiva balada realmente muy emocionante. Dotada de una estribillo de una belleza extrema que muestra la puntería melódica del grupo.
Excelentes coros finales y solo de guitarra que le dan un punto lánguido al tema. Eddie vuelve a estar sublime y emotivo.

10- Deep

Medio tiempo potente con nuevamente una notable agresividad en la voz.
Destacan unas guitarras algo estrafalarias y psicodélicas y una rápida batería a cargo de Dave Krusen. El bajo va llevando una línea suave y lenta para dejarla explotar en un estribillo crudo y asfixiante.

11- Release

Brillantísimo broche final para un álbum clave en la historia de la música.
Balada exquisita con otra melodía excelente que unida a la siempre emocionante interpretación vocal nos pasea por una cantidad de paisajes y sentimientos enriquecedores.
Transmite una sensación de soledad y angustia impresionantes que deja la piel de gallina.
Release theeeeeeeeeem!!!!.

¿lo ves todo oscuro?

2005-10-28T01:51:00.000+02:00

a veces te resignas a la derrota...y te alegras porqué esa chica esté con alguién, pero en tu mente solo hay una frase "porqué, porqué no puede estar conmigo????"
Eso es precisamente lo que de forma única supo plasmar Eddie Vedder en Black y que tiene mucho valor al ser una verdad universal... si esta letra y esta canción no te conmueven es q tu corazón es de piedra.

Black - Pearl Jam

Hey ooh.
Sheets of empty canvas.
Untouched sheets of clay were laid spread out before me as her body once did.
All five horizons revolved around her soul. As the earth to the sun.
Now the air I tasted and breathed has taken a turn.
Ooh, and all I taught her was everything.
Ooh, I know she gave me all that she wore.
And now my bitter hands shade beneath the clouds of what was everything.
All the pictures have all been washed in black. Tattooed every day.
I take a walk outside. I'm surrounded by some kids at play.Oh, I can feel their laughter.
Oh, so why do I sear?
Ooh, and twisted thoughts that spin around my head.I'm spinning. Oh, I'm spinning.
How quick the sun can drop away.
And now my bitter hands cradle broken glass of what was everything.
All the pictures have all been washed in black. Tattooed everything.
All the love gone bad turned my world to black.Tattooed all I see. All that I am. All I'll be.
Yeah. Uh huh... Uh huh... Ooh.
I know someday you'll have a beautiful life.
I know you'll be a star in somebody else's sky but why, why, why can't it be, oh, can't it be mine?Oh... Ohh yeah oh.
Do do do do do do do (x20 total)
Yeah... Yeah...
Hi. (x6)
Yeah. (x3)

¿qué se siente al no sentir nada?

2005-10-18T01:31:00.000+02:00

la respuesta te la da Kurt Cobain en Lithium...

Lithium - Nirvana

I'm so happy because today
I've found my friends ...
They're in my head
I'm so ugly, but that's okay, cause so are you...
We've broken our mirrors
Sunday morning is everyday for all I care...
And I'm not scared
Light my candles in a daze...
Cause I've found god - hey, hey, hey

I'm so lonely but that's okay I shaved my head...
And I'm not sad
And just maybe I'm to blame for all I've heard...
But I'm not sure
I'm so excited, I can't wait to meet you there...
But I don't care
I'm so horny but that's okay...
My will is good - hey, hey, hey

I like it - I'm not gonna crack
I miss you - I'm not gonna crack
I love you - I'm not gonna crack
I kill you - I'm not gonna crack

I'm so happy because today
I've found my friends ...
They're in my head
I'm so ugly, but that's okay, cause so are you...
We've broken our mirrors
Sunday morning is everyday for all I care...
And I'm not scared
Light my candles in a daze...
Cause I've found god - hey, hey, hey

I like it - I'm not gonna crack
I miss you - I'm not gonna crack
I love you - I'm not gonna crack
I kill you - I'm not gonna crack

"caídos" por la gracia del grunge

2005-10-14T22:33:00.000+02:00

gracias Polly por la inspiración ;) http://thespiritofpolly.blogspot.com

El grunge fue un movimiento revolucionario que cambió los esquemas de la industria musical y aupó al olimpo del rock a una serie de "desubicados" que de no haber triunfado en la música seguramente se dedicarían a arreglar coches, servir en un supermercado o a limpiar letrinas. Pero el grunge también tenía su lado oscuro que todos relacionamos con la maldita heroína, cuyo efecto devastador se llevó la vida de jovenes cuya mejor y quizás única virtud era la música...caídos por creer que ni todo el dinero, fama y reconocimiento podía hacerles felices y dejaron que la dama blanca los consumiera hasta segarles la vida.

Kurt Cobain (1967 - 1994)

Vocalista, guitarrista y fuerza creativa del power-trio Nirvana.
Después de la separación de sus padres a los 9 años, el niño Kurt que había destacado por su alegría, su sonrisa y sus ganas de aprender y curiosear por todo se transforma en un ser cada vez mas retraído, tímido y con el tiempo en un rebelde que pintaba en la pared de su habitación "odio a papá, odio a mamá, papá odia a mamá, mamá odia a papá."
Su pasión por la música, especialmente el punk-rock y el pop de los Beatles o Pixies le llevan a formar diversas bandas hasta que en 1986 forma Nirvana, junto a su amigo Krist Novoselic al bajo. Firmando para Sub-Pop en 1988 y sacando Love Buzz / Big Cheese como single de presentación. En 1989 sacarían su primer disco, "Bleach" con influencia clarísima de sus vecinos Melvins y de la oscura banda pionera del heavy, Black Sabbath.
En 1990, luego de una serie de baterías que fueron desfilando, Dave Grohl se hace con las baquetas y se constituye en los Nirvana de toda la vida, dotándoles de la fuerza rítmica que les hacía falta para saltar por los aires todo el esquema musical de los dormidos 90.
Firmados por DGC, en 1991 sacan al mercado "Nevermind" producido por Butch Vig, siendo el 1r single "Smells like teen spirit" que auparía a Nirvana y a Kurt Cobain al estrellato, escenificando una revolución de la contracultura. Este hecho supondría un bloqueo mental en la débil alma de Kurt que acabaría tristemente en su muerte un 5 de Abril de 1994.
Escopeta, una dosis triple mortal de heroína y una supuesta nota de suicidio para la trágica desaparición de uno de los mayores artistas que ha visto nacer el S XX.

Layne Staley (1967 - 2002)

Vocalista y ocasionalmente guitarrista de la banda de grunge Alice In Chains.
Layne era una persona entre emocional y tranquila. Su vida era la música, y cuando unió su talento al de Jerry Cantrell (trasnformando los sleazes Alice N´ Chains en los Alice In Chains que todos conocemos) la genialidad comenzó a brotar de su cabeza. Staley tenía estilo, Cantrell cabeza. Dos grandes voces que se complementaban a la perfección, pero siempre distinguias la voz de Layne, ahí, impenentrable. La voz de Layne. Casi nada. Gargantas buenas en el rock ha habido muchas, pero personales, sólo unas pocas. Y a fé que la de Staley lo era. Esa mezcla entre potencia y afectación formaba una voz que convertía en oro cada pieza que cantaba. Esos maravillosos discos están ahí para demostrarlo. Si alguien pone en su cd temas como "Would" o "Rooster" y no se le erizan los pelos, es que simplemente no tiene sentimientos. O ese "Wake up" que abre el Lp de Mad Season, otra de sus obras cumbres (tiene algún disco que no sea magistral?).
"Las drogas no son el camino hacia la luz, no conducen a una vida de cuento de hadas. Conducen al sufrimiento".
¿Por qué me sorprende su muerte? Siempre piensas que los grandes deben ser capaces de sobrevivir. Es ese sentimiento egoista, esa sensación que tienes cuando repasas las bandas que todavía te quedan por presenciar sobre un escenario, y que dices: "Ok, ellos seguirán ahí, nunca desaparecerán". No, ya no podré ver a Layne en directo, jugando su voz con la de Jerry Cantrell. Ya no volveremos a oirle cantar aquello de "soy el hombre dentro de la caja"...nos quedan sus discos, algunos de sus videos, su aparición rompedora en mitad de la peli "Singles" de Cameron Crowe, o ese Unplugged de la MTV en el cual se le veía mal, muy mal, con la cabeza baja, los ojos entornados, la boca en una mueca de amargura, pero deshaciendo su voz dandonos el todo. Demasiadas cosas como para borrar tu recuerdo, Layne, amigo.
"Voy a estar aquí por un montón de tiempo. Me da miedo la muerte, especialmente si me la provoco yo mismo. Me da miedo pensar a donde voy a ir a parar".

Shannon Hoon (1967 - 1995)

Aunque la muerte de Kurt Cobain, un año antes, en 1994, había dejado sin voz, nunca mejor dicho, al rock que triunfaba por aquel entonces, Shannon Hoon era otra de las figuras claves del panorama musical de aquellos años. A comienzos de la década de los 90 fundó Blind Melon junto a los guitarristas Rogers Stevens y Christopher Thorn, el bajista Brad Smith, y el batería Glen Graham. Su álbum debut, homónimo, empezó a disfrutar de éxito en 1993 gracias al single No rain. En 1995 salió a la venta Soup, pero para entonces Hoon ya había dado muestras de su grave problema con las drogas. Murió, pocos meses después, en Nueva Orleans (EE UU) a causa de una sobredosis de cocaína.

Andrew Wood (Mother Love Bone) ( 1966 - 1990)

Muchos conocéis la historia. Stone Gossard, Jeff Ament y Bruce Fairweather (primero en los seminales Green River) contactan con Don Gilmore y con el carismático Andy Wood para formar un grupo. Mother Love Bone es el resultado. Tras dos años de carrera, Wood muere de sobredosis, tras el éxito del Ten de Pearl Jam se publica este Stardog Champion, que es la recopilación completa de todo el repertorio de los Bone. "El documento" adecuado para descubrir a Mother Love Bone, una de las únicas bandas de Seattle que nunca se acercó al grunge, ya que su música se acercaba más a Queen y a T. Rex que a Stooges o Black Flag. Su primer trabajo fue un ep titulado Shine, el cual intenso y embriagador, es sólo una pequeña muestra de la grandeza de las composiciones de Wood y los suyos, y comparado con su predecesor, suena mucho más primigenio. Posee sin embargo, esa fuerza tan carismática que acompaña a todos los temas de Mother Love Bone. Una fuerza que se remonta a las mayores influencias de Andy y del grupo: Queen y Kiss. Caben destacar como puntos álgidos el funk desgarbado de Thru Fade Away y el preciosismo lírico de Chloe Dancer/Crown Of Thorns, un épico tema de ocho minutos y pico donde Wood se desenvuelve en su faceta más personal como letrista, acompañado de una melodía superlativa. Más completo es Apple, el único elepé que llegó a publicar Mother Love Bone, por lo que la mayoría de los temas de este disco son momentos indispensables en el repertorio de la banda. La enorme calidad de Apple se debe muy probablemente a su versatilidad, ya que Mother Love Bone exploran todo tipo de registros en apenas doce temas. Predominan los medios tiempos, ya sean de tono tirando a dramático (Bone China, Gentle Groove) o más luminoso (Come Bite The Apple, Stardog Champion), pero también hay espacio para riffs punzantes con reminiscencias a Kiss (This Is Shangrila, Mr. Danny Boy) e incluso algún tema para "llorones" como Man Of Golden Words, con un impresionante Andy al piano. Canciones redondas de principio a fin que conforman un álbum poco menos que perfecto, que nunca ha gozado de la consideración que debía. Además de la carrera completa del grupo, Stardog Champion posee además un segundo CD en el que se incluye el single de Capricorn Sister, con una versión primeriza del mismo y un tema extra de corte psicodélico titulado Lady Godiva's Blues. Escuchar de una sentada todos los temas de Mother Love Bone es, evidentemente, un auténtico placer. La emoción que fluye en cada nota. la profesionalidad del quinteto y la leyenda alimentada por la muerte del malogrado Andy Wood permiten a Mother Love Bone alcanzar un alto estatus que podría haberles elevado a la categoría de clásicos si hubieran tenido tiempo. No sería acertado hablar de Stardog Champion como disco, sino como "el documento" completo de una carrera que, a pesar de corta, fue vital e intensa. Por eso Stardog Champion no es un gran disco. es una recopilación global de música sobresaliente

*cabe recordar otras muertes importantes como la de la bajista de Hole, Kristen Pffaf (1994) de sobredosis de heroína o la de John Baker Saunders, bajista de Mad Season, por las mismas razones (1999).

Sliver, nuevo timo-disco de Nirvana

2005-09-24T18:32:00.000+02:00

Así es.. el 1 de Noviembre saldrá a la venta "Sliver - the Best of the Box" un disco que recoge las 19 mejores canciones del Box Set (2004) y 3 canciones inéditas.

Tracklist:

'Spank Thru' (Faecal Matter) 3:10
'Heartbreaker' (first Nirvana show) 2:59
'Mrs. Butterworth' (band demo) 4:05
'Floyd The Barber' (live) 2:33
'Clean Up Before She Comes' (home demo) 3:12
'About A Girl' (home demo) 2:44
'Sappy' (Endino-produced demo) 3:46
'Blandest' (Endino-produced demo) 3:56
'Ain't It A Shame' (The Jury) 2:01
'Lithium' (KAOS/Calvin Johnson) 1:49
'Opinion' (KAOS/Calvin Johnson) 1:34
'Sliver' (home demo) 2:09
'Smells Like Teen Spirit' (boombox) 5:40
'Come As You Are' (boombox) 4:15
'Old Age' (Nevermind outtake) 4:20
'Oh the Guilt' (Touch and Go single) 3:25
'Rape Me' (solo acoustic) 3:23
'Rape Me' (band demo) 3:01
'Heart Shaped Box' (Rio demo) 5:31
'Do Re Mi' (home demo w/ Pat Smear) 4:24
'You Know You're Right' (solo acoustic) 2:30
'All Apologies' (solo acoustic) 3:33

*en negrita las "inéditas"

como vemos, las 3 inéditas son versiones de canciones q ya hemos escuchado...aunque está bien q hayan incluido Spank Thru de la maqueta Fecal Matter (1985).
Geffen, Courtney Love y la pareja Krist - Dave se ríen de los fans...metiendo canciones q hace un año ya salieron en el box set y anunciar 3 inéditas q ya hemos escuchado en otras versiones decenas de veces... El negocio Nirvana debe continuar y se ha de exprimir a los sufridos fans hasta límites escandalosos (Milk It !).
Si Kurt levantará la cabeza, vomitaría del asco... Oh well, whatever, nevermind!

Lejos

2005-09-09T00:33:00.000+02:00

lo prometido es deuda...aquí tenéis una letra mía, compuesta hace unos mesecitos:P

Lejos

Tengo un monstruo en la cabeza
que no me deja en paz.
Mi monotonía tuvo sentido un día.
Estuve atrapado en tu bosque del olvido,
durante varios días.
Golpeé tu puerta con todas mis fuerzas
pero nunca pude penetrar en tus ideas.
Me has dejado de lado
Y el límite has sobrepasado.
Mira mi corazón, lo has convertido en un entierro.
Cubre tu cara, esconde tu alma.
Pretendí apartar tus espinas
y has agrandado mis heridas.
Sueños rotos, ilusiones de hielo.
Corre dónde el camino es más estrecho,
dónde el agua es más turbia y el horizonte, más lejano.

Nirvana, la última gran banda del rock

2005-09-07T01:07:00.000+02:00

En 1992, justo cuando el punk parecía que estaba al borde de la muerte, Nirvana restableció ese sentimiento de joven rebeldía a la multitud con el resonante anti-himno “Smells Like Teen Spirit” y el legendario álbum “Nevermind”. Los dos elocuentemente se metieron en el gran grupo de los menos-de-treinta y en el proceso le dieron fuego al movimiento comercial del rock alternativo, estableciendo al confundido cantante/guitarrista/escritor Kurt Cobain como la maldispuesta voz de una nueva generación. Bendecido con el don de articular su dolor y enojo en conmovedoras canciones metálicas que pasaron por encima del genero del grunge que su banda había traído a las casas de todos, Cobain – quien diariamente luchaba con depresión, una enfermedad crónica del estomago y la adición a la heroína - entró perfectamente a la imagen de un seriamente confundido icono del rock moderno.

Su negatividad a explotar ese rol y su actitud irrelevante para con su popularidad, lo hicieron aun más perfecto para eso- como también su trágico suicidio lo hizo en 1994. Cobain se crió en una ciudad de leñadores llamada Aberdeen, ya con índices de solitario como fruto de la falta de un hogar de dos padres. Le encantaba Los Beatles, Led Zeppelin y KISS y encontró un alma y espíritu que amaba la música en Chris Novoselic, quien eventualmente se transformaría en el bajista de Nirvana. En 1988, Nirvana, que en ese entonces incluía al baterista Chad Channing, firmó con la independiente empresa discográfica SubPop y lanzaron su debut “Love Buzz”. El álbum debut del grupo, “Bleach”, grabado con $600 usd, salió al año y fue considerado un hit a nivel undergroud, vendiendo 35,000 copias y comenzando una guerra entre las empresas discográficas más importantes por su firma. La banda eventualmente terminó firmando con Geffen. Su álbum debut con Geffen en 1991, “Nevermind”, fue un sorpresivo éxito con la multitud, vendiendo más de 10 millones de copias.

Viéndolo ahora, no es difícil darse cuenta porque. A pesar de la actitud anti-comercial de la banda, su increíblemente cruda e irresistiblemente melódicas canciones como “Lithium”, “Breed” y “Something in the Way” dejaron como irrelevantes a las diferencias. Y la agresiva pero igualmente rítmica sección de Novoselic y de su nuevo baterista Dave Grohl ayudaron a dar a la banda una atracción que iba más allá de solo los amantes del rock, como así también lo hacia la producción de Buth Vig. Pero el éxito masivo del grupo fue tanto una maldición como una bendición para Cobain, a quien la incomodidad con el estrellato le creo profundos conflictos internos que jamás resolvería. Mientras tanto, su controversial relación y eventual casamiento con la cantante principal del grupo “Hole”, Courtney Love, pasó a ser de interés para la prensa amarilla, aumentando así su incomodidad con la fama. “In Utero” – que salió después de “Incesticide”, una colección de lanzamientos individuales y material crudo – llegó en Septiembre de 1993 y fue una impresionante continuación. “Heart-Shaped Box”, “Rape Me”, “Dumb” y “All Apologies” expandieron los parámetros del oficio de canción del grupo, todo mientras llevando un aire distintivo de melancolía que ahora se ve aun más intenso cuando se lo ve con el eventual destino de Cobain.

Pero el éxito de la música fue casi totalmente tapado por los constantes informes de la adicción a la heroína de Cobain y las acciones de su esposa – la más famosa quizás siendo el comentario de Love en la revista Vanity Fair donde dijo que había usado heroína cuando estaba embarazada de su hija Frances Bean. En el último año de su vida, Cobain sufrió de por lo menos tres sobredosis de heroína, terminando con una casi fatal en Roma el 4 de Marzo de 1994. Fue encontrado sin vida en su casa en Seattle el 8 de Abril, aparentemente por un tiro de escopeta que el mismo efectuó. La noticia de su muerte propulso un inmenso pesar que se le pareció a lo que siguió después de la muerte de John Lennon una década y media antes. Mostró lo profundo que las torturas de Cobain llegaron a su publico. Seis meses después, Geffen lanzó el disco “MTV Unplugged en New York,” seguido por el álbum en vivo “From the Muddy Banks of the Wishkah”, demostrando la vitalidad que dejo la carrera de Nirvana.

*en 2002 salió el recopilatorio "Nirvana" y en 2004 un box set llamado "With the Lights Out", compuesto de 3 CD's y 1 DVD con material inédito (oficialmente) de la banda.

(info sacada de: http://www.literaberinto.com/pentagrama/nirvana2.htm)

Pearl Jam, manteniendo la llama del grunge encendida

2005-09-07T00:46:00.000+02:00

El germen de Pearl Jam habría que buscarlo en el grupo Mother Love Bone, formado en Seattle 1989 y que estaba integrado por Jeff Ament, Stone Gossard, Bruce Fairweather, Greg Gilmore y Andrew Wood. Estaban influenciados por la música de Led Zeppelin, aunque su estilo variaba también entre el grunge y el hard rock.Cuando Andrew Wood falleció por una sobredosis, el grupo se disolvió.

Cuando los restantes miembros del grupo conocen a Eddie Vedder, deciden volver a unirse, esta vez con el nombre de Mookie Blaylock, por un amigo del grupo, jugador de la NBA. Tras una gira como teloneros de Alice In Chains en la que empiezan a ser conocidos, deciden cambiar su nombre por el de Pearl Jam. Al parecer, estaba basado en una receta que preparaba la abuela de Eddie Vedder y que tenía efectos alucinógenos.

En 1991 publican 'Ten', el número que luce en la camiseta su amigo Blaylock. A partir de ahí es cuando comienza su verdadero éxito, con grandes giras por Estados Unidos y Europa. Tras la grabación de este primer álbum, se producen unos cambios en el grupo. El batería decidió dejar la banda, dando paso a Matt Chamberlain, quien también se fue al poco tiempo, siendo sustituído por Dave Abruzzese.

Dos años después publican su segundo álbun, 'Vs', con el que venden un millón de copias en sólo una semana. En 1994 sale a la luz el tercero, 'Vitalogy'. En 1996 publican su cuarto disco, 'No Code', en 1998 el disco en directo 'Live on two Legs' y en el 2000 'Binaural'. Se les ha acusado en algunas ocasiones de cambiar radicalmente de estilo. Quizás haya sido debido a los cambios que han ocurrido en la formación de la banda y a sus deseos de experimentar nuevos sonidos, pero de lo que no cabe duda es de que siguen estando en los más alto del rock.

*en 2003 sacaron "Riot Act" con su éxito I am mine y en 2005 sacaron un recopilatorio "Rearviewmirrow: Greatest Hits 1991 - 2003" y están preparando un nuevo álbum para 2006.

(info sacada de: http://www.todomusica.org/pearl_jam/index.shtml)

Soundgarden o las habilidades líricas de Chris Cornell

2005-09-02T00:11:00.000+02:00

Bautizados con el nombre de una popular escultura eólica ubicada en Seattle, Soundgarden fueron una de las grandes formaciones encuadradas dentro del sonido grunge, estableciendo una mezcolanza entre pioneras bandas de hard rock y metal como Led Zeppelin o Black Sabbath, la psicodelia de finales de los 60 y grupos proto-punk como los Stooges, New York Dolls, The Velvet Underground o MC5, sin perder un atisbo a los trabajos clave de nombres como The Beatles, Neil Young, Kiss, Ramones o Jimi Hendrix.

Soundgarden es una derivación del encuentro entre el guitarrista Kim Thayil (nacido el 4 de septiembre de 1960 en Seattle), el bajista Hiro Yamamoto (nacido el 13 de abril de 1961) y Bruce Pavitt en una pequeña localidad de Illinois llamada Park Forest.Estos tres amigos de la infancia se trasladaron a Olimpia, en Washington, para cursar estudios universitarios en el Evergreen State Collage y continuar compartiendo sus confluencias melómanas. Pavitt formaría a finales de 1979 un fanzine llamado Subterranean Pop, que en su tercer número recortaría su nombre al de Sub Pop. Con el tiempo el fanzine se convertiría en el sello Sub Pop Records, un vivero para dar a conocer a bandas alternativas de la zona noroeste de los Estados Unidos y punto de partida para los nombres más representativos de la denominada música grunge.

Por su parte, Kim Thayil e Hiro Yamamoto formarían un grupo llamado The Shemps, que contaba con un nuevo miembro, el batería y cantante Chris Cornell (nacido el 20 de julio de 1964 en Seattle) El terceto adoptaría el nombre de Soundgarden en 1984.La llegada de Scott Sundquist provocó que Cornell se liberase de las baquetas y se ocupase de tareas vocales y de la guitarra rítmica. Con Sundquist grabarían varios temas para un recopilatorio de CZ Records llamado “Deep Six”.En 1986 el puesto de batería volvería a cambiar en la banda. Scott abandona Soundgarden siendo sustituido por Matt Cameron (nacido el 28 de noviembre de 1962 en San Diego), ex componente del grupo Skin Yard. Bruce Pavitt publicaría el primer trabajo de la banda en disco, el EP “Screaming Life” (1987), un trabajo presentado con el single “Hunted down”. Un año después aparecería en Sub Pop otro EP llamado “Fopp” (1988). Por esta época los grandes sellos comenzaron a interesarse por la banda.No obstante, su primer Lp, “Ultramega Ok” (1988) fue publicado en otra compañía independiente, la angelina SST. El disco, con plausibles temas como “Flower”, “Mood for trouble”, “Head injury”, “Beyond the wheel” o “All your lies” y amalgama de rock, punk y psicodelia, fue co-producido por Drew Canulette.En el álbum también realizaban una versión de un tema de John Lennon & Yoko Ono (“Two minutes silence” del vanguardista “Life with lions” convertido aquí en “One minute of silence”) y un cover del bluesman Howlin’ Wolf, “Smokestack Lightnin’”.El disco fue recibido con alabanzas por la prensa musical, hecho que propulsó su salto a un gran sello, A&M Records. “Louder than love” (1989) recibió una nominación a los premios Grammy y supuso la entrada definitiva de Soundgarden en el mainstream. Entre sus mejores cortes destacan “Hands all over”, “Ugly Truth” o el propio “Louder than love"El Lp también los asocia por primera vez con el productor Terry Date, un nombre importante en la escena del rock y metal alternativo.Tras este disco, el bajista Hiro Yamamoto decide abandonar el grupo para dedicarse a sus estudios universitarios. En 1990 retomaría la senda musical con el grupo Truly, una formación completada por el cantante y guitarra Robert Roth, antiguo componente de los Storybook Krooks, y Mark Pickerel, el primer batería de los Screaming Trees.

También en 1990, dos miembros de Soundgarden, Chris Cornell y Matt Cameron formaron con dos componentes de Mother Love Bone, el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard, un proyecto denominado Temple of The Dog, con la intención de grabar un disco tributo a Andrew Wood, el frontman de Mother Love Bone fallecido en 1990 de una sobredosis de heroína.Con posterioridad Ament y Gossar crearían Pearl Jam con Eddie Vedder, Mike McReady y Dave Krusen, quienes también aparecían (menos Krusen) en las grabaciones de Temple of the Dog.Para reemplazar en las cuatro cuerdas a Yamamoto, Soundgarden incorporaron al ex miembro de Nirvana Jason Everman, cuya trayectoria en el grupo fue tan efímera como su previa experiencia con la banda de Kurt Cobain. Tras grabar un cover de los Beatles (“Come together”) y aparecer en el videoclip “Louder than love”, Everman dejó su puesto al nuevo bajista, Brian Shepherd (nacido el 20 de septiembre de 1968 en Okinawa, ciudad japonesa en la que su padre, militar de profesión, estaba destinado).

El año 1991 fue uno de los mejores de la carrera de Soundgarden. Publican el Lp “Badmotorfinger” (1991), un extraordinario e intenso álbum con una madurez sonora y compositiva en base a sus primarias referencias sonoras (Led Zeppelin, Black Sabbath, Stooges) solamente ensombrecido por el éxito arrollador del “Nevermind” de Nirvana.“Jesus Christ Pose”, “Outshined” o “Rusty Cage” eran palpitantes temas hilvanados en base a opulentas y complejas texturas hard-rock, punk y psicodélicas que alcanzarían ventas notables, ascendiendo hasta el puesto 39 en el Billboard.Después de la publicación del disco, Soundgarden girarían junto a bandas como Guns N’ Roses, Skid Row o Faith No More. En 1992 se unen a la gira de la segunda edición del Lollapalooza Tour, el festival musical alternativo creado por Perry Farrell.

Dos años después aparece “Superunknown” (1994), uno de los Lps definitivos del grunge y uno de los grandes títulos del rock en la década de los 90.Co-producido por Michael Beinhorn, expanden la ambientación cetrina de su penetrante recorrido lírico y el sonido hallado en “Badmotorfinger” con heterogeneidad rítmica, mayor infusión lisérgica y trazos melódicos beatlenianos en su pétreo cimiento Led Zeppelin/Black Sabbath. El single “Black hole sun” se erigió en la pieza estrella del álbum, pero el Lp, creciente en su gozo con cada escucha, está repleto de magistrales canciones, entre ellas “4th of July”, “Like suicide”, “Spoonman”, “Fell on black days” o “Head down”.Tras este disco, que llegó al número 1 en las listas americanas, Soundgarden publicarían “Down on the upside” (1996), otro disfrutable e infravalorado Lp de la banda de Seattle, co-producido con Adam Kasper (ingeniero de Nirvana, Posies o Pearl Jam) que no alcanzó los números de su predecesor a pesar de ser un disco muy consistente formado por piezas muy diversas magníficamente ejecutadas, que mixturan potencia de las bandas clásicas del rock 70’s, notable calado psicodélico y una apreciable capacidad melódica.“Pretty Noose”, la punky “Ty Cobb”, “Burden in my hand”, “Tighter & Tighter”, la hipnótica “Boot camp”, “No Attention” o la gran balada “Blow up the outside world” son algunos de sus mejores cortes.

Después de estos soberbios trabajos y a causa de tensiones internas, Soundgarden terminarían separándose en 1997, iniciando Chris Cornell una carrera en solitario con el disco “Euphoria Morning” (1999) para formar posteriormente equipo con los miembros de Rage Against The Machine, el guitarrista Tom Morello, el bajista Tim Commerford y el batería Brad Wilk, la banda Audioslave.

Alice in Chains; cuando la depresión era tan bella

2005-09-01T23:39:00.000+02:00

El grupo se formó oficialmente en 1987, cuando Layne Thomas Staley encontró a Jerald Fulton Cantrell Jr. en el depósito de Seattle, sitio conocido como el Music Bank. Jerry ya conocía al bajista Mike Starr el cual introdujo más tarde al batería Sean Kinney. La banda gastó sus dos primeros años de carrera tocando en bares y clubs. Fue en 1989 cuando la banda tras barajar nombres como Alice N´ Chains y Diamond Life, cambió su nombre por "Alice In Chains" y más tarde en aquel mismo año firmaron con Columbia Records. Durante ese año la banda hizo intensivas giras, de teloneros para conciertos tan dispares como Iggy Pop y Poison, y en Junio registraron un EP promocional llamado We Die Young con una pobre distribución, lo que lo ha convertido en pieza de coleccionista.

En 1990 llegó la grabación de Facelift, disco marcado por su similitud al sonido Black Sabbath, y la banda empezó a tomar forma. Fue entonces cuando su EP We Die Young llegó al Top 5 de las listas de Metal. El 22 de diciembre Alice agotó las entradas para el teatro Moore in Seattle, concierto que fue filmado por el director John Taft y fue editado bajo el nombre de Live Facelift.
Facelift tuvo un inicio flojo, pero de repente en Enero de 1991 se convirtió en disco de oro y ganador de una nominación a un Grammy por el single Man In The Box. En aquel año se filmó la película Singles del director Cameron Crowe, donde la banda aparecía tocando la canción Would? en un bar. "Fue una gran experiencia, parecido a hacer un video con cámaras girando alrededor tuyo una y otra vez" - Jerry Cantrell.

Después de esto, se enrolaron en una gira europea con Megadeth y durante este periodo la banda fue nominada al grammy como Mejor grupo Heavy Metal, pero de nuevo perdió. Durante Mayo y Julio de aquel año la banda hizo una gira con Anthrax, Slayer y Suicidal Tendencies. Finalmente después de nueve meses, el álbum Facelift entró en las listas del Billboard. Durante los siguientes cuatro meses hicieron la gira con Van Halen y en noviembre de 1991 la banda se tomó un descanso y grabó su segundo EP con cuatro canciones en formato acústico titulado SAP, que contó con las colaboraciones de Chris Cornell, Mark Arm y Ann Wilson. Este disco se llamó así a raíz de un sueño que tuvo Sean durante la gira.

En pleno apogeo de su éxito, Staley cayó en un profundo abismo resultado de las drogas y una terrible depresión mientras irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Alice In Chains ya empezaba a trabajar en su siguiente disco, Dirt. Este disco fue grabado en septiembre y su primer single fue Would?, canción que ya había aparecido en la banda sonora de "Singles". Durante este descanso Layne se rompió un pie y cuando empezó la gira con Ozzy Osbourne, Layne salía a cada concierto con muletas o en silla de ruedas.
Dirt se colocó en el puesto número 6 del Billboard y ganó un triple platino por ventas superando las tres millones de copias. Entonces empezó Down In Your Hole, una intensa gira de 6 semanas de duración. El video de Down In A Hole fue filmada como video dedicado al último perro de Mike, Chuck. El siguiente single fue Them Bones. En septiembre de 1993 el video de Them Bones fue filmado y la banda sonora de "El último gran héroe" incluyó dos canciones inéditas, A little bitter y What the hell have I. En Noviembre dicha banda sonora fue platino. Las innumerables giras fueron demasiado para el bajista Starr, que dejo el grupo y más tarde comenzó un proyecto llamado Sun Red Sun que solo editó un disco. Fue reemplazado en Enero de 1993 por el bajista de Ozzy Osbourne, Mike Inez, al cual la banda conoció en su anterior gira con Ozzy. La nueva formación debutó en el Tour Lollapalooza junto a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, RATM, Fishbone, Arrested Development o Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda. Canciones como Junkhead y Angry Chair - con referencias implícitas a la heroína - ayudaron a difundir estos rumores. Lollapalooza duró 50 días durante los cuales se tocaron 36 conciertos.

Cuando la banda volvió a Seattle, los miembros de AIC se encontraron sin ningún sitio donde vivir, ya que habían olvidado pagar el alquiler. En 1994 el grupo se lanzó de nuevo al estudio con Jar Of Flies, otro Ep acústico, que alcanzó el número 1 en el Billboard. Este álbum no solo demostró que la metálica banda tenía interés por la tranquilidad como modo de expresión sino que también confirmó que aquellos chicos sabían tocar, en particular Cantrell, fue visto como un héroe de la guitarra por todas las bandas de Seattle. El primer single fue No Excuses del cual se grabó el video en Febrero. Poco después, en marzo, el ex-bajista Mike Starr grabó el disco It's 5 o'clock somewhere con Slash (guitarra de Guns & Roses) en su proyecto "Slash's Snakepit".

En Mayo se grabó el video para la canción I Stay Away del EP Jar Of Flies. Más tarde en 1994, bajo el nombre de "The Gracy Bunch", Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barret Martin (Screaming Trees) y Baker Saunders ofrecieron una serie de conciertos en bares locales. En Diciembre bajo el nombre de "Mad Season", se crea la banda que graba en Marzo de 1995 un álbum titulado "Above". Ese mismo mes Alice In Chains fue nominado a otro Grammy por "I Stay Away" pero perdió una vez más.

En abril de 1995, el cuarteto empezó a grabar un disco (originariamente llamado Tripod) cuya grabación acabó cuatro meses después autotitulándose Alice In Chains, un disco que refinó sus ritmos lentos y pesados aproximándolos a una máxima expresión de forma del arte insuperablemente caracterizado en "Grind". Este disco fue rápidamente aceptado y la banda cayó en una fama jamás esperada debutando en el número 1 del Billboard.
En Enero de 1996, Sean y Jerry hicieron una gira promocional por Australia y Mike hizo una nueva gira con Ozzy Osbourne. La banda volvió a perder otro Grammy. 1996 empezó como un año muy ocupado. En abril tocaron Again en "Saturday Night Special". En Mayo la banda tocó nuevamente "Again" en "The Late Show with David Letterman". En Junio/Julio Alice In Chains teloneó cuatro conciertos del tour de Kiss. A finales de Julio se grabaron el álbum y video del MTV Unplugged y dos meses más tarde alcanzó el platino.

En septiembre de 1996 Jerry y Sean grabaron para la película "Un loco a domicilio" la canción Leave Me Alone. Solo ocho meses más tarde, Jerry tuvo un pequeño papel en la película de Tom Cruise, "Jerry Maguire" interpretando el papel del chico trabajando en la copistería. En febrero de 1997 la banda una vez más fue nominada para un grammy, esta vez por la canción "Again" pero mantuvo un record perfecto perdiendo de nuevo.
Alice In Chains tuvieron un tranquilo 1997 y a finales de año cientos de rumores aseguraban que se habían desecho. Más tarde, en 1998 Jerry Cantrell grabó un disco en solitario llamado Boggy Depot. Su banda incluyó a Sean Kinney, Mike Inez y Les Claypool (Primus). El futuro ya era incierto tras la ausencia de giras y la edición de la caja de 4 CDs Music Bank y el recopilatorio titulado Nothing´s Safe con el single inédito, "Get Born Again".

La muerte en 2002 del vocalista de la banda Layne Staley, supone la ruptura definitiva de la banda como tal. Por si esto fuera poco, el segundo disco en solitario de Jerry Cantrell, de título Degradation Trip y dedicado a la memoria de Layne, ha contado con una gran acogida entre los fans. Otra gran banda de los 90, una de las más infravaloradas de la escena de Seattle, que se nos fue.

(sacado de http://es.wikipedia.org/wiki/Alice_in_Chains)

q e lo q e el grunge

2005-08-30T23:56:00.000+02:00

Si, Nevermind de Nirvana, Smells like teen spirit, grunge, millones de fans, de adolescentes angustiados, MTV, Saturday Night Live, fama, prestigio, drogas,... pero el orígen del mal llamado grunge se inicia años antes en el Noroeste de los EEUU, en el estado de Washington. No en NY, ni en California, ni siquiera en Chicago, sino en un sitio dónde ningún cazatalentos con un mínimo de conocimiento pondría sus pies...
A finales de los 80 el panorama musical estaba dominado por las llamadas bandas de hair metal como Bon Jovi o Poison, por los Guns n'Roses o por Michael Jackson, los cuáles vendían a montones pero no conseguían captar la atención de la mayoría de la adolescencia que buscaban algo más... al mismo tiempo existía un movimiento indie con grupos q si bien no existían en el mainstream, si devendrían en grupos clave para lo q luego explotaría como una revolución alternativo en los primerizos 90; hablamos de bandas como REM, Pixies, Hüsker Du, Jane's Addiction o Sonic Youth...éstos grupos fueron el mapa por dónde iniciaron sus carreras pequeñas bandas de Washington sin pretensiones que aparte de éstos, bebían de Black Sabbath, Led Zeppelin o Ramones.
Una de las primeras en extasíarse con lo lento fueron los Melvins, que fusionaban los riffs metálicos y oscuros de Black Sabbath con la simplicidad y suciedad punk de Ramones o Sex Pistols. Green River era la otra banda, que ya a mitades de los 80 abría conciertos de ases como Soinc Youth o Butthole Surfers....en ésta banda estaban Jeff Ament, Stone Gossard, Mark Arm y Steve Turner. Cuando cada mitad se fue por su lado (y por tanto, la extinción de GR) dieron lugar a 2 bandas muy contrapuestas, Steve y Mark fundaron Mudhoney, de carácter punk y Jeff y Stone fundaron Mother Love Bone, junto al vocalista Andrew Wood, una banda de blues-rock más clásico q lo q venían haciendo en Green River. MLB rápidamente se hizo un nombre en la escena, firmando para una multinacional y sacando su 1r álbum (Apple) en Enero del 90, pero unas semanas antes del lanzamiento Wood fue encontrado muerto por una sobredosis de heroina.
De la desaparición de Wood salió un proyecto - homenaje llamado Temple of the Dog, formado por los compañeros del homenajeado en MLB, Stone y Jeff junto a los nuevos compañeros de su nuevo grupo seminal, Mike McCready y Eddie Vedder y por otro lado el compañero de piso de Wood, Chris Cornell y su batería en Soundgarden, Matt Cameron. El disco tuvo una buena aceptación por parte de la crítica pero ínfima a nivel comercial; cuando el grupo de Stone, Jeff y cia conquistó el mundo con TEN, Temple of the Dog fue reeditado y fue éxito comercial.

A todo ésto, Nirvana que había grabado ya Bleach (1989) estaba en estudio, producidos por Butch Vig, grabando su 1r disco para Geffen, las multinacionales ya andaban a la caza de cualquier grupo de Seattle. Nevermind se publicaría en Septiembre de 1991 y su 1r sencillo, Smells like teen spirit caló hondo en diversos medios hasta q la MTV decidió pasar frecuentemente su videoclip en su programación... el resto es historia... Nevermind desplazó a Michael Jackson del nº1 del Billboard escenificando toda una revolución de la escena alternativa, ayudando a q otras bandas como Pearl Jam y su debut TEN, Soundgarden y su Badmotorfinger o más tarde Alice in Chains y su Dirt (1992) se erigieran en las bandas más importantes del momento.

Bandas grunge importantes:

-Nirvana
-Alice in Chains
-Pearl Jam
-Soundgarden
-Mudhoney
-Screaming Trees
-Stone Temple Pilots
-Melvins

Presentación

2005-08-30T06:03:00.000+02:00

Acabo de crear este blog del que imagino q usaré bastante poco pero es lo q tiene estar aburrido porqué los foros a los q suelo ir, están estropeados jejejje
No creo q desde akí os informé demasiado de mi vida privada, ya q no soy especialmente extrovertido y por tanto, no me gusta hablar de mi mismo demasiado... pero alguna cosa caerá, supongo :P
Veré q uso le doy a esta cosita, pero intentaré poner alguna de mis letras ( penosas, I Know), alguna cosa relacionada con la música, q pa algo es el blog del grunge juas, fotillas y locuras varias jiji
Trataré de dar a conocer el grunge, aquello q un 5 de Abril de 1994, Kurt Cobain se encargó de enterrar para nunca volver ( verdad Creed, Puddle of Mudd o Seether?).
Y recordad, es mejor quemarse que apagarse lentamente...

Kurdt